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699.net散文家黛玉,又是在黛玉所偏疼的工学类图书中最受其刮目相待的

那些争吵流泪的画面一下子变得淡薄模糊、无关紧要了。从中清晰显现的是一个性格分明、独立的诗人形象。无关于世俗、无关于脆弱、无关于牵挂。我固执地、自以为是地认定,曹雪芹塑造林黛玉这个形象,不仅写了报恩故事、还泪深情,以及见证贾府荣衰、他同时也塑造了一个孤傲的诗人形象。我尽量剔除属于她身上的世俗生活的因素、情感上的羁绊,当然,那是她作为一个女子的重要组成部分。但是我还是要先淡化这些,而从她千丝万缕的日常生活与情感的丝线当中抽取最为坚韧的一根,从中梳理出独属于她的诗人简史。这可以从她的出生去追溯。应当是具备良好基因的一个小女孩,聪颖有天赋。扬州,一个三月里开满琼花的美丽城市,的确适合她,虽然这只能做为一个出生的城市背景。在这儿,她接受良好的早期教育。扬州巡盐御史盐史林如海的女儿,生来具备孤傲美丽的特性,她高贵灵秀,具有稀世的俊美外形与高贵灵秀的品质。她渐渐长大,移了居所,她慢慢长成一个如中世外仙姝一般的女孩。一株美好的仙草。她离开疼爱她的父亲,离开她出生的熟悉的在扬州的家。她来到金陵,一个霸气的城市,她最后长住在金陵城里。她依旧孤傲。孤傲是一种美。孤傲的人写孤傲清美的诗歌。暮春时节,依旧繁花似锦,正值青春年少的女孩,却以葬花为题,写尽人世与人情的荒凉与寂寞。黛玉的成长,也是一个诗人成长的过程。作者把自己创造得最有才情、最清隽优美的诗歌给了黛玉:使其成为贾府中可以真正称得上为诗人的一个人,无关性别,她成了一个诗人,一个孤傲的诗人。大观园是一个空间,潇湘馆是这个空间中的小小空间,在这个小小空间当中,诗人黛玉为自己营造出一个独属于她自己的诗意王国。在她瘦弱多病的身躯里,潜藏着对生活的热能,她喜欢一切美好的、自然的东西:花、竹、月、诗歌、纯真情感。她写菊之美,她写秋之悲,她写春花之鲜妍明媚与荒凉寂寞,她以诗叹春悲秋恨。她不但自己写,也教别人写,因为体质关系,她给人柔弱之感,然而,她实在是一个有激情的诗人。大观园中的每一次活动,但凡有她参与,无不生风活色,而她的亮点之一,不能少了每一次出场时所写的诗歌。她是一个自矜、高贵、雅致的诗人。有一个画面可取名诗人的眼泪:花径上,苍苔边,花径幽阴,苍苔冷清,一个具稀世俊美的女孩惊飞了柳枝上的宿鸟栖鸦。一个可入诗入画的诗人。一种唯有诗人黛玉才具备的情怀与画面。但她绝不是一味悲悲切切、性格柔弱的女子。也许寄居贾府是迫不得己,但无论多么热闹繁华的地方,总也无法与温暖小窝相比,更何况林家原本亦是尊贵富足的书香门第,长期的寄居亲戚之家,却能做到礼数周全,这个病怏怏、时常哭哭啼啼的女孩,内心绝对有强硬的一面。她是一个有激情的诗人。她以病弱之身,发挥致密能量。透过那个病怏怏、时常哭哭啼啼的表相,你可以发现她隐匿的激情与活泼。我曾试着设想这样的画面:春末夏初的午后,浅白阳光透过淡绿竹梢,潇湘馆里,一个身着竹青色锻面交领比肩上衣、月白色襦裙的清秀女孩,她藕荷腰封上的蓝色宫绦像明媚的春天,她有一双澄澈眼眸,洁白的面上带着节制却清丽无比的笑容,也许是天气晴好,身体情况良好,她的内心十分快乐,唤着另一个女孩:紫娟,把我的那件鹅黄带竹子图案的裳子晒一晒,再喂了我那鹦哥儿。姑娘今天气色很好。那叫紫娟的女孩笑吟吟上前,帮她整了整头上的砗磲簪子与小凤钗。菱花镜里映出两张少女清秀可人的面容。紫娟,拿笔,研墨。姑娘又有好诗句了。紫娟兴冲冲地拿过笔与墨。而诗人黛玉的脑中己有了关于春、关于花、关于女子情思的优美诗句。字字句句,写在春日煦暖的午后。我总觉得,如她那般雅致优美的诗人,不会只沉溺于写春悲秋恨的诗,她会写更多快乐与喜悦的诗句,那些诗句是有一种春云般地潇洒与疏狂,甚至有时会有精灵般的狡诈可爱。诗人的读诗时光是安静优美的,潇湘馆之于诗人黛玉,就如同吉维尼之于莫奈,阿尔之于梵高,它有一种幽微之美,清晨的熏炉里散发出清淡的香气,从清晨到晚上,桌子上有《乐府诗稿》散发墨香的诗句,时光在炉香的燃烧中缓缓流逝,诗人黛玉,在没有聚会的、身体略好的时光里,享受安静的读诗的时光,当灵感来临之时,她便蘸墨提笔在备好的空白诗稿上写下优美诗句。她短暂的诗人生涯在这窗外绿竹漪漪的书屋里度过,读诗与写诗无疑是她生活当中的重头戏。不妨整理一部诗人黛玉的诗集,取名《潇湘诗集》吧,因为大部分都是在潇湘馆中完成的,当然被烧掉了不少,否则这本诗集的厚度会增加的。本诗集将收录如下诗篇:《葬花吟》、《代别离﹒秋窗风雨夕》、《桃花行》、《五美吟》、《题帕三绝》、《咏白海棠》、《菊花诗三首》、《唐多令》、《螃蟹咏》、《参禅偈之你证我证》、《芦雪庵即景联句》等及部分联诗、对联、灯谜,有一定的艺术价值。虽然因为诗人自身生活环境及身份限制,诗作清新有余,生动不足,缺少生活气息,未到达哲学的深层面,未曾达到简练深刻的境界,只处于一种诗人情趣之抒发之层次,更多只是个抒情之用,有些诗作显得格局狭窄,但不可否认其独特的艺术价值。所以,诗人黛玉的诗歌王国依旧是一座繁复优美的诗歌花园。作者曹雪芹为这个女诗人打造了一座诗歌花园。其诗风格清丽秾美,写大自然景致,情景交融,表达诗人对美的追求和对人生哲理的感悟。诗作当中的《葬花词》是其代表作,此诗读来有重重叠叠、曲折反复之美,幽微细致,如此雅致的情怀,如此优美的意境,却又是如此地荒凉、寂寥。黛玉的诗意国度,繁华与荒凉并存,热闹与寂寥彼此渗透。写诗时的黛玉,清微淡远,如同古代的隐者,只关注春花秋月,季节变迁和个人内心的幽微感悟。诗人焚稿,是这个女诗人简史当中最后的一笔,秋风萧索,寒凉的季节,诗稿可以作为取暖之物吗?点燃的瞬间是否会有暖意充斥那冰冷屋子?这个场景这个画面就是这样从大观园内那一方小小的诗屋当中显现:将死的诗人,一头黑发浓长而密,发梢垂于床边,苍白面容无一丝血色,简洁衫子包裹几无份量的躯体,焚着的诗稿如同黑色蝴蝶,是一首黑色诗歌,有一种悲凄之美,当然,它也是格局极狭窄的一种美,但却的确让人感到一种凄凄切切、人生无常的心碎,一种外表柔弱、心性极强的女诗人,这是她最后的举动,仍然只与诗歌有关。一部《红楼梦》,这是诗人黛玉的结局。诗人无疑有位知己:贾宝玉。一位俊美的男孩。当然,冷暖自知。外人无从知晓女诗人的真正想法。不作评论了,好歹,人生得一知己是难的。这一走,就是阴阳相隔两茫茫了,哥哥你就自己多保重吧。不知为何,我总希望诗人黛玉能走出潇湘馆,如果时代允许,如果身体允许,如果她走出潇湘馆,她一定可以写出气势更为恢宏的诗歌,自然,她也可以尝试不同的恋爱对象,而不仅仅是那个奶油一样的宝哥哥。她应当有更多面的生活体验,生活体验是一个艺术创作者最好的灵感激发源。我也想像诗人黛玉走到古老欧洲的麦田,穿越时空参观一个神经质的天才画家留下的画作,近距离欣赏画家的《杏花》、《麦田与柏树》、《夜咖啡厅》,一个诗仙子,遇到一位疯画家的作品,一定会有艺术的火花可以碰撞,这东方的女诗人可以写出不同风格的诗作吧。依旧难以释怀的是,这么一个聪颖灵秀的女诗人,她应该写更多很有趣很可爱的诗。窗外的木芙蓉花开得那样热闹美丽,我一边喝着咖啡,一边做着一个叫《七个林黛玉》的白日梦,梦里的场景是:菊花己残,青蝉己睡,红翼鸟与一只灰兔子在赛跑,七个长相各异的林黛玉,五个在花果山睡觉,还有两个:一个在紫丁香色的咖啡厅里磨咖啡豆,一位在田野里采淡粉鸢尾。七个林黛玉,哪一个才是真正的林黛玉呀?我也不知道。只看到那只灰兔子不知何时从田野的鸢尾花丛中挖出一个深蓝陶罐里,那深蓝陶罐的底部,埋藏散发植物气息的诗稿。作者简介林海燕,教师。文字控,音乐控。汉语言文学专业毕业。福建连江县作家协会会员。散文《兰亭之美》获海河杯全国文学大赛优秀奖。散文《秋访天一阁》获首届丝路新散文大赛三等奖。有若干文字见诸网络及刊物。

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宝玉和黛玉 顾炳鑫/作

曹雪芹在《红楼梦》金陵十二钗的判词中,形容林黛玉有“咏絮才”,恰恰与薛宝钗的“停机德”形成鲜明的对比,所以在曹雪芹创作《红楼梦》之始,给林黛玉的定位便是才女。林黛玉初到贾府,贾母就曾问及黛玉念何书,黛玉道:“只刚念了《四书》。”刘姥姥进大观园,来到黛玉的居所,发现“窗下案上设着笔砚,又见书架上垒着满满的书”,误认为是哪位哥的书房,可知林黛玉多读书、好读书,与同时代的男子相比毫不逊色。在《红楼梦》行文中,梳理出林黛玉的读书单,可以看出博览群书是林黛玉这位才女形成的关键因素。林黛玉的读书喜好、性情、思想以及曹雪芹对黛玉所倾注的情怀,都可以从这份读书单中找到答案。

博览群书后,林黛玉在对各类书籍充分习读了解的基础上,与贾宝玉产生共鸣,做出了相同的文化选择,表现出对集部书籍的偏爱。古代将图书分为四类,即经、史、子、集,文学类的书籍就被划分在集部之下,清代《四库全书》将集部分为楚辞类、别集类、总集类、诗文评类和词曲类。林黛玉自是对这种文学类书籍情有独钟。而诗词类的书籍,又是在黛玉所偏爱的文学类书籍中最受其青睐的。在四十八回黛玉教香菱学诗时,黛玉让香菱先读一百首王摩诘五言律,然后再读一二百首杜甫的七言律,次再是读一二百首李白的七言绝句,以他们三人作底子,再看陶渊明、应玚、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照等人的诗作。丛林黛玉让香菱读诗的顺序来看,想必黛玉是看过这些诗人的诗作的,对他们每一个人的作品内容和风格都非常熟悉,且有自己独到的见解,故而才能排出习读的先后顺序。

当然,林黛玉看的诗词绝不仅仅止于上面提到的这些,在与大观园众姐妹赋诗结社的举止中也能对其略窥一二。《咏白海棠》中,一句“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”,便让人拍案叫绝,清新洒脱之气溢于言表。林黛玉的这句诗就借鉴了宋代卢梅坡的《雪梅》诗:“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”填柳絮词《唐多令》中的“香残燕子楼”的典故则来源于唐代白居易与张仲素的唱和诗,燕子楼的故事以及二人创作的缘由见于白居易《燕子楼三首并序》。“嫁与东风春不管”来源于唐代李贺《南园》诗:“可怜日暮嫣香落,嫁与春风不用媒。”

在《红楼梦》中,有的地方也直接提到了林黛玉看的书。比如第四十五回,黄昏阴雨时,倍感凄凉的黛玉随手拿了一本《乐府杂稿》。今天这本书已经无法考证,它也有可能是曹雪芹自拟的,但是以“乐府”二字命名的书籍,应该和宋代郭茂倩的《乐府诗集》的内容和性质相差无几。在其后,黛玉又拟《春江花月夜》之格,作词《代别离·秋窗风雨夕》。

在诗词之外,林黛玉对诗歌理论性着作也有涉猎。在黛玉教香菱学诗时,黛玉还阐释了她自己的诗论主张:“词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫作‘不以词害意’。”这里“不以词害意”就出自清代袁枚的《随园诗话》卷七:“太白斗酒诗百篇,东坡嬉笑怒骂,皆成文章,不过一时兴到语,不可以词害意。”袁枚的这本《随园诗话》就是一本诗歌美学和诗歌理论的着作。当然,若论起黛玉看的书籍,在数量上最多的非诗词类书籍莫属。

《红楼梦》中所体现出来的林黛玉读过的文学类书籍多集中于唐代大家,比如初唐的张若虚,盛唐山水田园诗派的王维、飘逸浪漫的“诗仙”太白,大唐转折期的“诗史”杜甫,中唐“诗鬼”李贺、重写实尚通俗的白居易,晚唐的李商隐等。至于为什么会体现如此众多的唐代诗人,应该是因为唐代的诗作是我国历史上产量最多且品质最高的,出现了一大批闻名后世的诗人;另一个原因就和作者曹雪芹有关了,曹雪芹的祖父曹寅不仅是清朝康熙时的名臣,还是一位有名的文学家和藏书家,曹寅曾奉旨刊刻《全唐诗》,这必定会对曹雪芹产生很大的影响。

在文学海洋中泛舟的黛玉,深深地受到文学的浸润与熏陶,使得自身的生活也充满了诗意。平日里见景生情浮现在脑海中的,自然是诗词,就连起社赋诗时也是才思敏捷,一挥而就。在二十三回里,林黛玉在听到女子演习戏文《牡丹亭》时,心动神摇,便想起了唐代崔涂的诗《春夕旅怀》:“水流花谢两无情。”及南唐李煜的词《浪淘沙令·帘外雨潺潺》:“流水落花春去也,天上人间。”借此来感叹时间的飞逝和自己对命运的无可奈何。在第四十回中,宝玉欲让人拔去残破的荷叶,黛玉以一句“留得残荷听雨声”让宝玉打消了这个念头。该句出自李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》,原句是“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”。在宝玉生日酒宴上行酒令,史湘云出了刁钻古怪的主意,对酒底和酒面都进行了限制,“酒面要一句古文,一句旧诗,一句骨牌名,一句曲牌名,还要一句时宪书上的话……酒底要关人事的果菜名。”宝玉无招应对,但却没有难倒黛玉,在众人催促宝玉时,黛玉就替宝玉作了一个。酒面“落霞与孤鹜齐飞”出自唐代王勃的骈文名篇《滕王阁序》,“风急江天过雁哀”应是化用于宋代陆游的《寒夕》中的诗句“风急江天无过雁”,酒底“何来万户捣衣声”应是源于唐代李白《子夜吴歌·秋歌》中的诗句“长安一片月,万户捣衣声”。正如在第三十七回中咏白海棠时,别人都交卷了,黛玉还没有写,受到李纨催促,便一挥而就,最后她的诗作得到大家一致称赞。

对文学类书籍的广泛阅读,在开阔黛玉的文化视野、提高文化修养的同时,也使得林黛玉的性情和人格在阅读中得到了升华。她喜怒分明,不矫揉造作,不阿谀奉承,颇有文人侠客的气骨。曹雪芹将自身才华的精髓都赋予了林黛玉,黛玉对文学类书籍的喜爱,也正是曹雪芹对这一类书籍情有独钟的影射。不幸的是,林黛玉所生活的时代仍然是一个男尊女卑的时代。满腹经纶的黛玉也只能困于大观园的深闺中,最终仍逃脱不掉“焚稿断痴情,魂归离恨天”的悲剧性结局。曹雪芹后期的处境与林黛玉的处境非常相似,只不过林黛玉是被性别绊住了脚,曹雪芹是被历史无情地抛弃。饱读诗书却无法施展抱负,生活窘迫却找不到出路的他,终于在一个阖家欢乐的除夕之夜离开了这个让他失望的世界。这是林黛玉的一声叹息,也是曹雪芹的一声哀叹。

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